ZEter Georges - BONBONLAREUNION -

Par : ZETER Georges-
René Viénet, « le Western Soja » en sous-titré

René Viénet, cinéaste et sinologue français né au Havre. Il a vécu 20 ans en Chine et à Taiwan.

Il se fait d'abord connaître comme membre de l'Internationale situationniste au cours des années 60. S'inspirant des techniques cinématographiques popularisés par Guy Debord, il réalise La Dialectique peut-elle casser des briques ? (1972), premier film entièrement construit par le procédé de détournement de l'histoire du cinéma.

Très critique en ce qui concerne le Maoïsme, il est l'un des premiers en France, à dénoncer ouvertement le totalitarisme chinois. Parallèlement à sa carrière cinématographique, il travaille comme chercheur au CNRS durant les années 1970 ; il enseigne également le chinois à polytechnique de 1974 à 1978.

Il a dirigé la « Bibliothèque Asiatique » pour les éditions Champ libre et a fondé une maison d'édition qui porte son nom, laquelle a publié une biographie d'Olympe de Gouges.

Depuis 2007, René Viénet est directeur de la rédaction de la revue Monde chinois, publiée par les éditions Choiseul.

Imaginez le film Mission Impossible commençant par : Afin de combattre la pénétration de l'idéologie chauvine dans les couches de la petite bourgeoisie, nous avons dit ouvertement, non pas comme "l'Humanité" l'a écrit ce matin par erreur, " nous aimons notre patrie", mais " nous aimons notre pays .[1]  Alors Comrad ! Votre mission est de combattre la pénétration, car si vous combattez la pénétration, vous combattrez les pénétrateurs ! Cette cassette se détruira par elle-même dans cinq secondes… Boum ! La cabine en ligne directe avec Marx Karl explose, René Viénet va boire un coup ou se fait interviewé par Radio France.[2]

Tout cela pour dire que : conter peut être la construction de situation qui « serait la réalisation continue d’un grand jeu délibérément choisi ».[3] Mais ça peut être aussi, l’histoire d’une conversation d’un cuisinier structuraliste[4] à un charcutier saussurien[5] : l’ambiguïté du rôti étant intrinsèque, celle du fumé et du bouilli est extrinsèque, puisqu’elle ne tient pas aux choses mêmes, mais à la façon dont on se conduit envers elles… Rapportée à l’image, la vision vraie s’entrechoque avec la reconstruction subliminale ; nous pouvons réinventer l’attraction, je dis bien l’attraction souveraine ; comme une utopie florissante, milieu du XIXème siècle, Fourier désignant, dans le titre des passions… Si tant est que les passions aient un titre… Titre d’un film de René Viénet, Les filles de Kamare,[6] un navet porno soft Hongkongais, détouraconté par un dialecticien communiste, appuyé par des sous-titres ad hoc. Recette : Détourner les « dialogues » en Chinois, par un contenu subversif en Français/Anglais hors de propos et inattendus. Le détournement a un effet cautérisateur : ludiciel-rythmé en causticités « bienveillantes » et stimulatrices, en un but de dérision « totale » des valeurs esthétiques établies, tout cela achalandé savoureusement par Viénet René : Dans une salle de classe des jeunes femmes, nues, argumentent à propos des « « erreurs dialecticiennes Bakouniniennes »… Et ce n’est que le début du film Les filles de Kamare…

Les filles de Kamare et bien d’autres pochades Hongkongaises de la même tenure étaient achetées à bas prix et distribuées par la Société de l'Oiseau de Minerve, elles passaient dans un cinéma d'Art et d'Essai situé rue de l'Ecole de Médecine. Tout commença par une pénurie de traducteurs chinois. René Viénet entra en scène si j’ose dire : doubler les dialogues tout en les détournant totalement en utilisant une dialectique totalement décalée ; Les Maîtres Taoïstes citaient donc allègrement du Mao, du Engels ou du Kierkegaard tandis que les prêtres Shaolin déclamaient du Liu Chao Shi, du Paine et du Louise Michel, tout en se massacrant à tour de bras. On nommait ces films, films de « Kung-fu » ou « Western Soja ». Les situationnistes les appelaient films « Wou Sa Pien », il est vrai que cela sonnait plus chic-tuationniste.

Dresser un biographie dans cet article n’est pas mon propos, je ne peux qu’extraire un passage d’un interview donné par René Viénet dans le Figaro du 8 septembre 2006 : […] En 1971, Simon Leys pour avoir écrit « Les habits neufs du Président Mao » fut condamné par les sinologues français à ne jamais enseigner en France. Pour avoir été son éditeur, et avoir récidivé en publiant quelques autres titres, depuis devenus des classiques, et surtout pour avoir réalisé le film Chinois, « encore un effort pour être révolutionnaires », je fus à deux reprises exclu du c.n.r.s., à l'unanimité, par sa section 38 […] [7]

Ce que l’on peut avancer concernant René Viénet est que sa pensée à contre courant et dès la fin des années 60, ce sinologue dénonçait Mao et le Maoïsme, alors que bien des intellectuels français dans un parfait ensemble encensaient « l’œuvre réformatrice du Grand Timonier » : En 1974, Roland Barthes, grand maître des lettres françaises, se rend en Chine accompagné de Philippe Sollers et Julia Kristeva. Ils en reviennent époustouflés. Sollers, déclare avoir vu la   « vraie révolution antibourgeoise ».[8] Julia Kristeva écrit : « Mao a libéré les femmes » et  « résolu la question éternelle des sexes ». Quant à Christian Jambet et Guy Lardreau, ils déclarent en 1972 : « Mao est la résurrection du Christ, le petit livre rouge, la réédition des Évangiles ».[9] Les « frasques » de Mao feront tout de même entre 40 et 60 millions de morts et dix fois plus de victimes internées dans des camps de travail. Encore une « nouvelle évangile » payée au prix fort… Quant à Viénet, il fut expulsé de Chine en 1966.

Ceci étant posé, ce qui m’amène est René Viénet, le cinéaste et non ses vicissitudes rencontrées. Quatre films politiques plaçant le « modèle » chinois devant ses contradictions : « Mao par lui-même », « Chinois encore un effort pour être révolutionnaire », «La Dialectique peut-elle casser des briques ?» et «Une petite culotte pour l’été». Tout un art de se payer la tête de « l’ultime » pékin… La technique situationniste du détournement d’éléments culturels existants pour de nouveaux objectifs subversifs. […] À la fois dans son contenu sociocritique et dans sa forme autocritique, il présente un contraste frappant aux pleurnicheries réformistes […] En détournant contre lui-même le pouvoir persuasif du cinéma […] Bref, « le détournement est le seul usage révolutionnaire des valeurs spirituelles et matérielles par la société de consommation ».[10] Le situationnisme fut entre les années 1950 et 1970 considéré comme une idéologie anarchiste intellectuelle, qui critiquait les dérives de nos sociétés de consommation capitalistes et qui prônait une révolution permanente de la vie quotidienne, en remettant en cause chaque ambiance et situation momentanée de la vie. Selon Guy Debord : « Après l’échec de toutes les révolutions prolétariennes et la tendance du capitalisme moderne à devenir avant tout une industrie du spectacle, seul le détournement du spectateur peut vaincre le capitalisme ».[11] La praxix situationniste a donc été en son temps une tentative de révolution de l’art, vers l’art de la révolution ; dégager l’individu qui n’a quasiment aucun contrôle sur sa propre destinée où l’art ne représente plus aucun intérêt, sauf marchand vers une prise de conscience tel que Stirner la définissait : « Il n’y a pas d’autorité en dehors de ma propre expérience vécue ; c’est ce que chacun doit prouver à tous ». [12] 
Insister sur le fait qu'aujourd’hui où le spectacle est en passe d'avoir accompli la destruction systématique de tout vécu, le sexe ne peut qu’être qu'une cible incontournable : la pornographie est une des toutes premières marchandises en volume, en présence, en accessibilité, réduisant déjà ce qu'il peut y avoir de singulier dans le corps humain à néant.  Le film de Viénet Les filles de Kamare reste une antidote libidique organisée autour des deux actrices principales - Teruo Ishii et Norifumi Suzuki, placée sous les hospices de l’humour, qui ne vient tant d’une satire d’un genre cinématographique absurde que de la sape du rapport spectacle/spectateur au coeur d’une société absurde, car après tout s’auto regarder, (entre moi et moi) n’a jamais coupé les ailes à une souris… Les personnages critiquent l’intrigue, leur rôle et la fonction des spectacles en général, ils neutralisent constamment la tendance des spectateurs à s’identifier avec l’intrigue, le héro, en leur rappelant que la véritable aventure, ou son absence, se trouve dans sa propre vie…
Mais « L’industrie » veille au grain, le spectacle ingère dans le spectacle lui-même son propre détournement, les théoriciens actuels se posent toujours la question si le situationnisme était (est) une théorie Nihiliste, ou plutôt d’essence nihiliste passif ou actif ? Et nous comptons les points…Passivement ou activement, tout dépend où l’on se situ - Le désordre c’est l’ordre moins le pouvoir ! Chantait Léo Ferré, alors, je me dis que des situationnistes tels Debord[13] m’ont apporté un peu « le sens de l’appropriation de mon temps » ; d’ailleurs, je suis dans la cabine téléphonique, j’écoute le message sur la cassette de Mission Impossible, j’arrête l’enregistrement (mettant ainsi fin à ma mission, la cabine n’explosera pas), et je m’en irai pas à pas (ou peer to peer) enregistrer gratuitement sur le site www.ubu.com,[14] des films situationnistes sous-titrés... Vous avez vécu la vie, maintenant vous pouvez finalement en voir le film !
G/Z/Mars/2009

Filmographie non exhaustive…

 - La dialectique peut-elle casser les briques ?1972

- Encore un effort pour être révolutionnaires, 1973

- Mao par lui-même, 1977

- Du sang chez les Taoïstes, 1977

- Dialogues entre un maton CFDT et un gardien de prison affilié au syndicat CGT du        personnel pénitentiaire

- Une soutane n’a pas de braguette (toujours interdit en France à ce jour)

- L’aubergine est farcie, 1975

- Une petite culotte pour l’été

- Les filles de Kamare, 1974

par: Zeter Georges  -
Pedro… Amigo !

Pedro Almodovar

Réalisateur, Scénariste, Producteur
Date de naissance: 24 septembre 1949
Lieu de naissance: Espagne

Dans un article du Monde2, (25-26 avril 2004), Juan José Millas du journal El Pais traduit par François Maspero titre : Almodovar à Cannes : Don Pedro De La Mancha. Moi je dirais plus : De La Mancha de Don Pedro… sort un cinéma qui n’a rien à voir avec le Cervantisme : Pedro sur son âne perché ne regarde pas les ailes des moulins tournoyer, mais plutôt, des porte-jarretelles agités Movida. L’hyperréalisme d’un Helmut Newton sauce Tapas.  Tout y est sangre e negro. Voir un film de Pedro, c’est descendre dans l’arène et se mesurer à des taureaux bleus à cornes fluo ; les bestiaux ont même appris à parler, mais ne connaissent qu’un mot : la muerté ! La mort ! Les cris de gorge des chicas Alléluia ! Répondent en échos formés aux guitares mariachis hallucinées : la lumière rouge et noire nous engouffre dans un tunnel qui sent la viande et le sang à croire qu’Aldomovar nous emmène vers l’hémoglobine ultime, ne se débinant pas Cabron ! Sur un comptoir inconnu des hommes chantaient que viva ! Il nous en restera Tequila et Salsa.

 Un must, cet Aldo - extraordinairementfantasticoparamedicalcosmic, cousin d’un Dali del norte !  J’aime cet hombre ! Ce mec-nec plus ultra car même ta sœur ne pourra jamais se peindre les lèvres aussi rouges prostituées Aldomovianes.

Il est la quintessence de L’AAArtiste ultime comme disait Nietzsche.  En soit un amigo de génie qui nous fait bidonner sur ses entrechats 35 millimétrés, péloche et cateras… en bref, un maniaco/caméro/nerviotique - nervi-ultimo-multi-résidiviste ; En bref, un ultima qui dérange.

Je pense que l’œuvre d’Aldomovar est un chef œuvre collatéral.

 J’ai eu trop de plaisir à l’écrire… Alors, ainsi soit-il.

G/Z

-          Pepi Luci Bom Yotras Chicas Del Monton, 1980

Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier

-          Laberinto de pasiones, 1982   

Labyrinthe des passions. 

-          Entre tinieblas, 1983               

Dans les ténèbres. 

-                     Qué he hecho yo para merecer ? 1985           

-                     Qu’est-ce que j’ai fait pour mériter ça ?

-                     Matador, 1986

-                     La ley del deseo, 1987

-                     La loi du désir

-                     Mujeres al alborde de un ataque de nervios, 1988

-                     Femmes au bord de la crise de nerfs

-                     Atame ! 1990                         

-                     Attache-moi !

-                     Tacones lejanos, 1991

-                     Talons aiguilles

-                     Kika, 1993

-                     La flor de mi secreto, 1995     

-                     La fleur de mon secret

-                     Carne tremula, 1997               

-                     En chair et en os

-                     Todo sobre mi madre, 1999   

-                     Tout sur ma mère

-                     Habla con ella, 2002               

-                     Parle avec elle

-                     La mala educacion, 2004        

-                     La mauvaise éducation

G/Z/ Mars 2009

Par: Zeter Georges  -
JOHN CASSAVETES ou la MAÏEUTIQUE FILMIQUE

Courte Biographie :

John Cassavetes (9 décembre 1929 à New York + 3 février 1989 à Los Angeles) est un acteur, scénariste et réalisateur américain.

Il commence sa carrière comme comédien. Il endosse plusieurs rôles d'abord au théâtre puis à la télévision, dans des séries télévisées dont la plus connue est Johnny Staccato. Sa notoriété prend forme quand il passe au cinéma, notamment dans Face au crime (Crime in the streets) de Don Siegel. Mais c'est surtout derrière la caméra, en tant que cinéaste, que John Cassavetes va se distinguer. Il sort en 1961, (Shadows), réalisé avec une troupe amateur et avec ses propres moyens. Le film engage le réalisateur et le cinéma américain dans la voie de l'indépendance. En rupture avec l'industrie hollywoodienne avec laquelle il a une courte et décevante expérience, son cinéma évolue dans un style qui lui est propre. Faces, Une femme sous influence, (Opening Night) persistent dans une dynamique indépendante. Il libère le jeu d'acteur qu'il place au centre de son dispositif cinématographique et focalise son œuvre sur la classe moyenne américaine.

Ses films révèlent le talent de son épouse Gena Rowlands et de plusieurs de ses amis tels Peter Falk ou Ben Gazzara. Cinéaste reconnu pour son style personnel privilégiant le jeu de l'acteur, et pour sa désinvolture à l'égard de la technique cinématographique, il marque les générations suivantes de réalisateurs américains.

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Si John ne s’était pas appelé Cassavetes, il se serait appelé John Socrateves ou  John Cassacretes, d’ailleurs, ce pâtre 35 millimétré d’ascendance Grec[1]... De plus marié à Gena Rowland, sa CLIO, son Histoire - […] History is an inescapable part of our collective consciousness; nevertheless, every man unconsciously recollects personally some haphazard fragments of history. The Greek’s civilisation had had to express it;  this truth by describing CLIO, the muse of history, as the daughter of memory, who could had never betrayed the visionary, the beauty and  ruthless  unless to fade out – disappearing […].[2]  La mémoire, la vérité. Ainsi John Cassavetes traversa sa vie, la vie ; en nous apprenant que nous en savions beaucoup plus de nous-mêmes, que nous z’avions l’air…

Le mot maïeutique[3] vient de Socrate, il désigne une méthode d'enseignement, de transmission qui contrairement à la didactique[4] ne prétend pas donner le savoir de l'extérieur, mais aide à le trouver en soi-même. Ce mot vient du grec maieutikê, signifiant : art de l'accouchement. Utilisé dans le sens d'accoucher les esprits, c'est-à-dire de faire découvrir à l'interlocuteur (spectateur) des vérités qu'il porte en lui.

Dans les films de John Cassavetes le spectateur moulé dans son siège rouge, des papiers épars étalés au sol, des pop-corn défraîchis et quelques chewing-gums malvenus collés aux sièges a cependant les yeux fixés sur l’écran, et tel une mouche - ses yeux sont composés de plusieurs milliers de facettes correspondant à des « unités » de vision, les « ommatidies, donc tel qu’André Bazin définissait ainsi : «  […] l’image est encore trop engagée dans la réalité pour n’être pas chargée d’une certaine polyvalence métaphysique. »[5] Car regarder c’est commencé à re - comprendre.  Dans des films tels que  A Woman Under the Influence (1974) ou Opening Night (1977) John Cassavetes reproduit l’un des fondements maïeutiques Socratique : que la condition de la prise de conscience ;  c'est la parole, la parole ordonnée et féconde de l'homme (la femme en l’occurrence) qui se cherche et recherche en lui (en elle) - même.[6]  En rejoignant la théorie métaphysique du cinéma d’André Bazin: « […] le plus souvent du reste nous ne choisissons pas entre les images possibles ; elles ne  parviennent même pas jusqu’à notre conscient, mais leur virtualité est obscurément ressentie ;  et c’est elle qui donne à l’image sa densité aesthétique » [7]

Et Dieu (s) sait si les Grecs étaient tournés vers l’aestétique/esthétique 

(du grec aisthèsis -sensation).
Bien plus tard, Kant, ne disait-il point « qu'une œuvre d'art doit fournir un objet sensible, qu'il soit lui-même beau ou laid importe peu au final,  la beauté artistique est la belle représentation d'une chose et non la représentation d'une belle chose ».[8]

En ce qui me concerne, John Cassavetes était un accoucheur de cœur ouvert : « J'exerce ! »  Disait Socrate « le même métier que ma femme; accoucher… Les esprits sont ma tâche, et non pas d'enfanter, qui est l'affaire du dieu - femelle (Platon-Théetète). L'accoucheur spirituel n'apporte, ne transmet rien à l'âme qu'il éveille. Il la laisse nue en face d'elle même. »[9]

Alors ? Discours et raison, maïeutique ou didactique, ces raisons ne s'opposent pas à l'intuition, mais aux certitudes de première main, aux certitudes irréfléchies qu'on a sans le savoir et sans savoir d'où on les tient, et oui, nous retenons des fils délabrés, épars et réels inscrits dans un continuum, qui prêt à basculer dans le virtuel nous susurrent que la dénomination maïeutique transcendantale a pour avantage de désigner conjointement l'objectif visé à savoir : la transcendance spirituelle, et la méthode utilisée, l'art de découvrir en soi-même « le mono-dialogue introspectif » ;  c'est-à-dire, s’accoucher soi même d’un esprit accoucheur, d’un cinéaste, d’un philosophe ou d’un ouvrier qui à chaque pièce y pose un symbole de sa vie qui fout le camp…

Peut-être que l’âme de John, Socrateves/Cassacretes nous étreint-t-elle ? Et en citant Cervantès en guise de conclusion : « Chacun de nous est comme Dieu l'a fait, et bien souvent pire ».

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Filmographie
Complément de biographie: http://fr.wikipedia.org/wiki/John_Cassavetes

  1959 : Meurtre en do majeur (Murder for Credit), Le Prédicateur (Evil) et Un coin de paradis (A Piece of Paradise) - épisodes de la série télévisée Johnny Staccato

  1960 : Le Faussaire a les nerfs (Night of Jeopardy) et Solomon - épisodes de la série télévisée Johnny Staccato

  1961 : Shadows

  1961 : Too Late Blues ou La Ballade des sans-espoirs

  1962 : A Pair of Boots et My Daddy Can Lick Your Daddy - épisodes de la série télévisée The Lloyd Bridges Show

  1963 : Un enfant attend (A Child Is Waiting)

  1966 : In Pursuit of Excellence - épisode de la série télévisée Bob Hope Presents The Chrysler Theatre

  1968 : Faces

  1970 : Husbands

  1971 : Minnie et Moskowitz ou Ainsi va l'amour (Minnie and Moskowitz)

  1975 : Une femme sous influence (A Woman Under the Influence)

  1976 : Meurtre d’un bookmaker chinois (The Killing of a Chinese Bookie)

  1978 : Opening Night

  1980 : Gloria

  1984 : Love Streams ou Torrents d'amour

  1985 : Big Trouble

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[1] http://www.evene.fr/celebre/biographie/john-cassavetes-18797.php

[2] G/Z, mémoire de Master : Université Stendal, Grenoble, 2005

[3] http://antomoro.free.fr/artlal/txtlal/socrate/socrate_am_v2.2.html

[4] Bachelard, Gaston: Le nouvel esprit scientifique. 1968.

[5] Bazin, André in : Henri Agel. Métaphysique du cinéma. Paris : Petite Bibliothèque Payot. 1976

[6] Michelin, Sauvage. Socrate et la conscience de l'homme – Paris : Editions Albin Michel, 1962. Pages 109 à 111.

[7] Bazin, André  in : Henri, Agel. Métaphysique du cinéma. Paris : Petite Bibliothèque Payot. 1976

[8] Dumouchel, Daniel. Kant et la genèse de la subjectivité esthétique. Paris: Librairie Philosophique J. Vrin, 1999. 305 pp.